这部电影带给我感动。马修是一位伯乐，他能发现每个孩子的优点并挖掘出他们的潜能。

环境能改变一个人，马修用爱和音乐创造了一个美好的环境，使孩子们的心里都充满爱，即使他离

1. "放牛班的春天"是一部非常优秀的电影，其英文名为 "The Class of Boys Who Grazed Cows"。
2. 这部电影讲述了一个小学教师和他的学生们在偏远山区的生活和成长，展现了教育的力量和希望。
3. 该电影的英文影评评价非常高，被认为是法国电影的经典之作之一。
它不仅在法国取得了巨大的成功，也受到了国际上的广泛赞誉。

1. "放牛班的春天"是一部非常感人的电影，值得一看。
2. 影片展现了一位音乐家通过音乐改变了一群孩子的命运，让他们在音乐中找到了自己的未来。
影片也反映了当时农村教育的困境和挑战。
3. 除了影片本身，我们也可以通过这部电影了解到中国农村教育的历史和现状，以及音乐对人类的影响和力量。

影片开头运用了颠倒蒙太奇的手法：老年莫翰奇翻开贝比诺送给他的马修的日记本，随着莫翰奇对日记文字的阅读，摄影机一步一步推向日记本上那幅池塘畔底辅育院的插图，同时运用声画同一关系，逐渐带出马修的画外音，而莫翰奇的声音则隐退，插画渗入当年的池塘畔底辅育院的真实场景。十分自然巧妙委婉地闪回到过去时空，为我们慢慢铺展开一段含泪却美好的往事。

起始部分多全景、中景，景深较深，交代环境；中期过后大量运用浅景深，着重表现人物的表情神态。（这部影片采用倒叙的手法，借中老年的莫杭致阅读马修老师的日记来讲述50多年前发生的故事，所以我将日记所述视为主要部分，日记开始当作故事拉开帷幕。）故事伊始，马修走向辅育院，与佩皮诺对话时，麦神父前来开门，并领着马修走进池塘之底。在此过程中采用广角镜头来强调画面的纵深，展示辅育院的幽深凄冷的环境特征，为下面发生一系列不愉快的事情铺垫。以及不久后的交接、马修经由长长的过道走向教室也同样使用大景深，将周围的环境的昏暗破旧交代得清清楚楚。

哈山校长的出场的构思可谓精巧。马修和麦神父忙于打开医务室门的时候，哈山校长伫立在高台阶上向下看，通过仰角度突出他的威严冷酷、盛气凌人。这里要说的是，拍摄哈山校长的角度几乎都是仰角度，连贯地勾勒出他的气势汹汹、不近人情（几个少有的表现其受音乐感化的微妙表现的镜头除外），使人压抑甚至厌恶。

与之对比鲜明的莫过于对马修的拍摄。从拍摄高度上来看，几乎全部为平角度，自然、生活化，给人亲切感，烘托马修对孩子们的关爱和平等的态度。

构图

构图上影片基本遵循了黄金分割的规 律，将人至于1/3处，给予观众视觉上的美感与舒适，但在表现人物的威严庄重时很注意使用中心法，从而突出主体，例如影片开始部分已成为颇具盛名的指挥家的莫杭致指挥演奏、以及后来拍哈山校长发怒所给镜头都可以佐证。

鉴于《放牛班的春天》是一部故事性极强的电影，影片在构图方面尽量使得画面都有主体，即空镜头较少。即使是在交代环境时，也借主体走路将背景展现出来，观察可知整部电影中的空镜头很少，这便加强了故事的连贯，使之更加充实更引人入胜。

而交代完环境，在观众对故事发生的背景有所了解之后，虚实对比的应用较为明显。每当两个角色在对话时，拍摄者就会选择浅景深将不必要的背景或者前景虚化，从而吸引观众的注意力，使之聚焦想要重点刻画的人物上。

此外，影片中还出现了一种特殊构图——框架。这一点突出表现在犯错的孩子被罚关禁闭的场面。无论是莫杭致还是蒙丹，只要是被关进黑屋子，就有从门的框架往外看的画面，再时不时加上一些孩子们从窗户、大门栅栏等向外看的镜头，令观众集中注意力，也生动表现了辅育院对于孩子的禁锢压制，反衬马修老师包容慈爱的形象。

光线色彩

整体上来看影片主要运用了顺侧光来塑形，以表现人物全貌，使得其表情能够比较细腻地被刻画出来，又保证一定的立体感。这与很多电影的选择相似。但是也不乏一些独特之处，特别是配合了特定的色彩语言，下面我将对此略解一二。

首先是眼神光。《放牛班的春天》的主体是老师更是一群孩子，拍摄者非常准确地把握住了这一点，在孩子们的近景拍摄和特写中大量采用眼神光，就连马修老师与他们谈话的时候，也会切到他的眼神光，展现老师与孩子们不仅是语音上还有眼神的乃至精神的交流。一来，使孩子们给观众天真清澈之感，尤其是后部分孩子们想出游想摆脱辅育院囚笼般的禁锢时佩皮诺、莫杭致的面部特写的眼神光运用地恰到好处，充分展示了孩子们发自内心的极其强烈的渴望、渴望。

《放牛班的春天》讲述了代课教师马修用音乐的方式逐步打开“问题儿童”们的封闭的心灵，以宽容与关爱感化冷漠的环境的故事。整部影片含蓄而温馨，运用大量的细节，舒缓地展示了“池塘之底”一步一步迎来“春天”的过程。立意独特，构思精妙。