《魔兽》，绝不仅仅是一次游戏改编

编译/杀手里昂

电影《魔兽》中的很多主创人员都是资深魔兽游戏玩家——导演邓肯·琼斯在游戏中是部落战士；制片人斯图尔特o菲尼根是圣骑士；视觉特效总监比尔·威斯登霍佛（凭《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳视觉效果奖）是魔法师；演员罗伯特·卡辛斯基是死亡骑士，他在《巫妖王之怒》里每秒伤害量（DPS）在同级别中连续三年都是前十名。

如果你也是600万《魔兽世界》游戏用户中的一员，对即将到来的游戏改编电影或许也会无比兴奋吧。即使没有，邓肯·琼斯及其团队对这部电影的宏大诠释，也同样会吸引到一些对这个游戏一无所知的人。

这绝不是一次简单的游戏改编，更是一个绝佳的交易。正如制片人斯图尔特o菲尼根所说，“魔兽世界不是一个普通的游戏，不是你有一个角色，跟随一个线性故事走这么简单。当你扮演一个角色时，你已经在这个世界里创造了自己，你选择成为这个世界的一部分并将自己的生活投入进去。”

一、从游戏到电影，“魔兽”这十年经历了什么？

《魔兽世界》的战斗已经持续了12年，回顾电子游戏的历史，它无疑是在线角色扮演游戏中最大的赢家之一。其开发公司暴雪娱乐每年从六百多万玩家那里获得超过十亿美元。拥有如此庞大和狂热的粉丝群,这么长时间才改编电影实在令人惊讶。自2006年暴雪娱乐首次披露电影计划至今已有10年。这10年中，暴雪娱乐与传奇影业为这部电影进行了精心筹备，中间也历经反复与波折。

传奇影业执行制片人吉莉安·谢尔承认说：“这部电影确实孕育了很长时间，我们经历过几次起伏，也同一些导演有过接触，但是我们觉得需要确定是在讲述正确的故事。”山姆o雷米一度是非常接近合适的导演人选，从2009年7月开始一直接手该项目，然而他的构想还是无法与暴雪娱乐服务粉丝的理念达成一致，进而一怒之下于2012年7月宣布退出，把工作重心转向另一部魔幻大片《魔镜仙踪》。

山姆o雷米的沮丧离开，让三年的辛苦努力化为泡影，整个项目需要重新启动。他留下了一个以人类为中心的故事脚本，但暴雪公司认为，“这个脚本不符合我们对原始故事的期待，基本上不得不从头开始。”因为，暴雪的创意研发高级副总裁克里斯o梅森担心还有相当一部分观众对“魔兽”一无所知，繁杂的文化、种族和神话对于观众的理解是一个挑战，便想在故事中给兽人一方留出同等权重的地位。但是这种想法立刻遭到了制作团队的反对。他们的的传统思维是，“人类不可能理解这些兽人，他们是异类，太怪异了，我们仅仅关注人类一方就可以了”。

之后，片方又雇用了查尔斯·莱维特（《血钻》编剧）来重新制作电影脚本，但是角度仍存在问题。

这时候两位原本就是魔兽玩家的电影人等到了机会——导演邓肯o琼斯和制片人斯图尔特o菲尼根。两人都是魔兽游戏的忠实玩家，邓肯o琼斯在游戏中的角色是部落战士，斯图尔特o菲尼根则将人类圣骑士玩到了60级，每周还要和伙伴们刷两次熔火之心。并且，两人在2009年大受好评的科幻片《月球》中就有过密切合作。两年之后的《源代码》，导演邓肯o琼斯又再次证明了自己的实力。这两部风格截然不同的科幻作品，不仅展现了邓肯o琼斯高超的导演水准，同时还证明了他的笔杆子功力——两部影片的剧本创作他都有参与并发挥了重要作用。正是凭借于此，邓肯·琼斯敲开了电影《魔兽》的大门。

2013年1月，邓肯·琼斯正式加入电影《魔兽》，僵局才被打破。他读过剧本之后，立刻觉得有些不太对劲，这个故事太以人类为中心了，基本上就是一个人类对抗邪恶怪兽的故事，这不是他心目中的《魔兽》。电影《魔兽》应该是一个成人化的战争世界：当你同时在讲述双方的故事的时候，双方都应该有好人、英雄。当双方不得不走向冲突的时候，是因为他们都有各自的苦衷和缘由。

所以，在会见暴雪、传奇高层的第一天，邓肯·琼斯便一语中的：“依我看，代表红色的部落和代表蓝色的联盟的比例应为一半一半， 我们需要投资兽人”。他以一个部落玩家（部落是游戏中由兽人主导的一派）的身份侃侃而谈，魔兽玩家既可以选择成为人类联盟的英雄，也可以选择成为兽族部落的英雄，观众也会发现改编的剧本中两方都有主角：人类领袖安度因o洛萨和霜狼氏族酋长杜隆坦。这样就会起到一种移情作用，人们对于两方都会关注。

二、树立游戏改编电影领域的全新高度

导演邓肯·琼斯不想简单地将游戏延伸成一部魔兽电影，因为如果只有体验过游戏的玩家才会去看它，这显然是不够的。现有超过1亿个《魔兽世界》账号被创建，这也意味着同等数量的最低票房数。但制片上还是决定把重点放在“更大，更普遍的主题上”，这样才会有更加广泛的受众对影片产生兴趣，当然，这必须在确保不惹怒魔兽迷们喜爱游戏的前提下。

对于游戏玩家来说，他们有些人可能不怎么待见基于游戏任何形式的改编。因为，魔兽世界游戏的核心位置艾泽拉斯，对众多玩家（2010年顶峰时期玩家人数达1200万）来说都异常熟悉，他们花费大量时间探索其异国情调和超大规模的环境，浸润其具体的知识文化，接触里面的超级英雄和超级恶棍，甚至一度经历着世界范围内的大灾难。这是一个文化无处不在的现象级帝国，从这些对它痴迷的人身上已经引发了狂热的忠诚。

所以，既要吸引对魔兽一无所知的观众，又要保住魔兽的游戏玩家，这绝不是一次简单的游戏改编。

野心勃勃的邓肯·琼斯重新修订了剧本，制作了两部时间轴相同的电影，一部从兽人的角度出发，一部从人类的角度演绎，两个故事表达了共同的主题：融合之旅演变为不可避免的战争，人类和兽人都有各自的英雄与败类。

《魔兽》是一部比较另类的奇幻电影，它与彼得o杰克逊的《指环王》、《霍比特人》系列还有所不同。制片人斯图尔特o菲尼根说：“我对彼得o杰克逊与托尔金（《指环王》、《霍比特人》原著作者）的成就十分尊重，但是在他们的作品里兽人是一群没有个性的敌人，这样的角色设定不足以撑起大银幕的《魔兽》——电影不应只是善良和邪恶的对抗。”

《魔兽世界》不仅要与《指环王》、《霍比特人》主导的风格划清界限，还要在游戏改编电影领域创造全新的高度。此前很少有游戏改编电影获得成功，无论是味如嚼蜡的《超级马里奥兄弟》（1993年）还是死气沉沉的《波斯王子：时之刃》（2010年）。

从某种意义上说，《猩球崛起》比《指环王》更接近于《魔兽》的定位。兽人逃离了他们的家园德拉诺，他们无处可去，当他们发现适合生活的新地方，然而此处已有居民。这里的兽人不是一群没有个性的敌人，人类和兽人的战争也不再只是善良和邪恶的对抗。

在《猩球崛起2》中扮演黑猩猩科巴的演员托比o凯贝尔，这次在《魔兽》中饰演英勇的霜狼氏族首领杜隆坦。他将扮演科巴的的动作捕捉经验运用在了杜隆坦身上，表演效果类似一只兽性十足的猩猩。但导演邓肯·琼斯却直摇头，“这不是我想要的，我想让杜隆坦具有人性的一面。就好比面临真正问题的已婚男人，在酒吧里试图找回坚强的瘦弱之躯”。

三、特效，还要尽可能真实

邓肯o琼斯的前两部电影预算适中，对他来说，《魔兽》是一部成本高昂的作品。为了还原游戏厚实化、巨大化的美术风格，电影请来了曾为《星球大战》前三部效力的艺术指导加文o巴奎特负责场景的呈现，动用了温哥华三个不同的拍摄场地。

整部影片拍摄总共耗时87天，实景拍摄部分只用了两天时间，因为大部分时间都是在摄影棚里。拍摄地位于加拿大电影公园的一座摄影棚，场地约有12个网球场大小，里面放满了黑色的露头板岩和散乱堆放碎屑的崖壁,所有场景的拍摄依靠360度环绕的特效专用绿幕和分散着的几十部摄像机，这一切使其成为有史以来最大的动作捕捉场景之一。

电影完全保留了魔兽世界的独特感觉——从地上的石板，森林的树木，云层过顶的山脉，每种环境都按比例放大，给人一种固有史诗般的感觉。“我们想尽量保持规模，”艺术指导加文o巴奎特说。他一度不得不在加拿大电影公园用真实的森林田野取景，森林里有12英尺粗的大树。然而，即使是世界上最粗壮最古老的橡树林对导演邓肯·琼斯的艾尔文森林来说也不够规模，最终还是选择用CG环境。“这和游戏里一样，有些夸张好玩，令人印象深刻，”他补充说，“但我们必须清醒认识到，它不能和游戏一样好玩。邓肯·琼斯希望它变成真实的现实世界。”

为了让构建的环境尽可能真实，琼斯还必须用各种角色填满这个世界，无论他们是多么的怪异奇特。

饰演兽人的演员们身穿标准的灰色弹力动作捕捉服，有乒乓球标记和面部凸轮做装饰，电脑搜集他们的骨架数据，并通过名为“大脑吧”的视觉特效系统塑造拥有獠牙和800磅肌肉的怪物。但是和彼得o杰克逊的中土大陆上扭曲的地精兽不同，魔兽电影中的兽人有能够进行数字转换的特定面容，这不仅仅是个挑战。作为兽人，他们的头是大小相同的，但脖子，肩膀和手的比例差别却很大。那巨大的手，看上去几乎就像一个矮人，要让这种奇怪的身形看起来并不奇怪确实比较麻烦。

视觉特效总监比尔·威斯登霍佛使用了一套可以追踪演员表演的设备，体型瘦小的演员们在台上的表演可通过设备在显示器上转换为庞大笨重，八英尺高的兽人在移动。同时，运动专家泰瑞o诺塔里对演员们进行特训，以确保他们的每一个动作都符合德拉诺兽人的身形比例。“我们想要显示他们的份量，但不是笨重。作为这个过程的一部分，演员就不只是表演了，他们是在操纵比自身拥有更大块头的自己。”所以，演员们在表演时，要以腰围仿佛增加了两倍的形态走路，还要令人信服地挥舞用泡沫填充的战锤道具，摆出横扫一切的气势。

在第一次见到主要兽人角色杜隆坦的片段镜头时，暴雪的创意研发高级副总裁克里斯o梅森非常惊讶，他说自己跳到了同事的腿上。“杜隆坦的眼神后面有这种灵魂。看到这个角色与这些獠牙和面部特征高度相符，他十足的野蛮残暴，但同时又难以置信地拥有人性：他是父亲，也是丈夫，坐在黑暗中思考烧毁他周围的世界。”

声明：文章部分内容翻译自2005年12月及2016年6月《帝国》杂志。